日本的设计水平为什么那么高内田繁的设计风格看日本人的设计理念

【吸收财讯: 雪白的海沙石大陆难找,日本枯山水的内涵更是深邃。有时将其设计在莫名奇妙的景观里,更是显得不伦不类。 】日本设计,如今就是 优质设计的代名词。日本设计师们设计的产品,兼顾美学与使用体验,深受用户喜爱和追捧。然而,在上个世纪中期,日本甚至连设计的概念都没有。他们 依靠抄袭发展经济,被世界谴责。如今的日本设计理念,正是在这种环境下出现的。原标题:日本的设计大国之路

日本的设计大国之路

▍© Unsplash

日本设计理念从提出至今已 发展了 六十年,相比之下,日本设计理念的崛起却要早得多。从1950年到1980年,只用了短短30年,日本就从一个抄袭模仿者成为了设计大国之一。

这期间到底发生了什么?

提起日本品牌, 优衣库、无印良品、索尼等等,已经成为物美价廉,把工艺,设计,技术做到极致的代名词。

提起日本设计师, 深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、山本耀司这些名字你一定听说过几个。

在国际建筑界的最高荣誉—— 普利兹克建筑奖的45位得主日本设计师就占了8个。

要知道,顶尖设计师的出现是需要社会基础的。而日本全社会的设计水准,都处于一个相当高的水平,这实在不是一件易事。

日本的设计大国之路

▍《佳能相机》,伊藤宪治,1954年。

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▍《森 · 林》,山城隆一,1955年。

日本的设计可以说已经融入到了日常生活的每一个部分,大到建筑,小到餐具,处处都体现着设计元素。

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▍kehai,小泉诚,2004年。

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▍白瓷,黑田泰藏。这个清新的造型,令人联想到祈祷。

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▍花器,金子透。「黑色花器」素材:磁器,2000年。「白色花器」素材:铜,树脂喷涂,2005年。黑与白都没有任何约束任何支撑,随心设计。

内田繁,是 日本著名的设计师。

出生于1943年的他,几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部发展进程,可谓一个日本设计六十年的活化石。

日本的设计大国之路

▍内田繁 (1943-2016)。

他的设计被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆永久珍藏。作为代表日本的设计师,内田繁在国际上得到了很高的评价。

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▍受庵 · 想庵 · 行庵,内田繁,1993年。这个作品是一件临时的可折叠的茶室,表现了日本文化的自在性和可变性。

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▍受庵 · 想庵 · 行庵内部,内田繁,1993年。用竹子构成的网表现了寂静的空间,采用竹子这种可看透内外的围墙方式,令人意识到内部与外部的空间隔离。

对于亲身经历了日本近六十年来设计发展历程的内田繁来说, 日本设计藏着的秘密,没人比他更能解释清楚了。

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▍山本耀司 · 神户店,内田繁,1986年。

接下来,就让我们跟随内田繁一起,来回顾一下这段日本设计的发展史。

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从抄袭走向自主设计

和某种不可言说的“Made in China”类似,日本在经济刚起步时,设计的概念其实依旧没有形成。国家为了大力发展经济,实际上对这种仿制行为睁一只眼闭一只眼。

依靠着廉价劳动力、粗糙的生产设备制造出的产品,虽然基本功能都有,但质量就是不过关,不能带来良好的用户体验。

日本制造,在那时甚至已经成为了粗制滥造的代名词。

比如,通用电气在1928年推出了一款吸尘器,日本的东芝公司参观考察后,于1931年推出同款。

说是同款,其实就是直截了当的抄袭,直到现在东芝的官网上还有这件产品,而且被醒目地标注为: 国产第1号

日本的设计大国之路

日本的设计大国之路

除此之外,还有很多案例,比如:被大量 仿制的莱卡相机。

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被仿制的宝马摩托车,连logo都照搬了。

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除了工业产品,还抄视觉形象:不二家的Peko酱,等等。

日本的设计大国之路

昭和三十三年[1958 年]九月,外务大臣藤山爱一郎访问伦敦时曾有过一幕,就是被众多记者包围,提到关于抄袭包装容器的问题。

所有人都通过电视,看到了日本外务大臣突然被一堆摄像机包围,突然被问及仿制品的问题,这个新闻在国内外都引起了很大的反响。

这种现象被英国议员公开谴责,迫于外部的压力,日本政府决定打击抄袭的行为,并大力支持创新设计,以扭转彼时日本的设计状况。

昭和二十五年二月,当时的通产大臣池田勇人针对抄袭设计问题曾发言说题 :“凡是与我国业界相关的[抄袭],都会损害我国业界人士的信用与名誉。”

……

在这样的社会背景和国际形势下,昭和三十二年[1957 年],日本召开了第一届外观设计奖励审议会,决定建立“优秀设计选拔制度”, 也就是日本G-Mark设计奖 [ Good Design Award,优秀设计奖 ]

建立此制度的目的是 “防止出口商品侵害知识产权” “选拔优秀的设计并向社会推广”,目标是 “提高国民生活水平和实现工业高度化”,让生活文化透过商品设计变得更加丰富,从这一观点出发,希望 “设计对社会产生影响”。

日本政府推行了 G-MARK制度,这个制度一个非常重要的作用是 防止抄袭

但除此之外,日本还有另外的小算盘:

“他们想借此制度在提高日本国民生活质量的同时,可以从设计的角度让日本在二战后的国际竞争中打赢贸易战。”

就这样,G-MARK制度一直延续到了今天。

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▍Good Design Award 2020,图源:g-mark.org。

这个制度的成效我们也是有目共睹的,当下日本设计的优秀作品频出,很多产品已经成为了世界一流。

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▍G-Mark获奖产品:蝴蝶凳,柳宗理,天童木工,1956年。

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▍G-Mark获奖产品:藤椅,剑持勇,山川藤具,1961年。

其实,在G-MARK之前,日本的一部分产品公司就已经发现了端倪。比如, 松下公司的创始人 松下幸之助

1951年,松下幸之助为了达成自己的经营愿景,前往美国考察,这次考察让他对美国先进的电子学应用感到无比震惊,并深深感受到了设计的重要性。

在那个日本社会对设计尚未了解的时代,他就曾经言称:

“未来将是一个设计的时代。”

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▍松下幸之助。图源:toyokeizai.net,撮影:高橋 孫一郎。

而后,受到松下公司的启发, 丰田汽车日立制作所三菱电机等大型制造业也紧跟着在公司内部 成立了设计科室

日本进入高度经济成长期后,技术革新与品质管理,再加上工业设计, 三位一体的制造商体制因此得以确立。

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▍超级幼兽(Super Cub) C100,本田技研工业,1958年。超级幼兽是本田 [ HONDA ] 摩托车的开山之作。

但是在此之前,日本对于 设计的概念其实并不明确。即使是在二战后收到美国文化的强力冲击,设计一词依然 仅针对美术领域去使用。

直到后来日本设计产业发展起来,才将 “工艺”、“工业”与“设计”联结起来,形成新的设计概念。

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“我们已经脱离了战后时代”

1956 年,日本的经济白皮书,发出了“我们已经脱离了战后时代”的声音。

1958 年东京铁塔建成,面值最高的纸币1万日元开始发行,日本已经真实地感觉到了经济的飞速发展。前述的 G-MARK 制度的启动也是在1957年。

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▍斯巴鲁360,富士重工,1958年。这款车虽然没有获得设计奖,但却开创了私家车元年,日本人的日常生活从此与汽车相伴。

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▍晶体管电视,索尼,1960年。1970年索尼成为了日本首家上市的企业。

随着战后余波影响的减弱,以及日本设计理念的觉醒,东京艺术大学的 小池岩太郎荣久庵宪司等人,在上学期间就创办了 日本最大工业设计公司——GK工业设计研究所

日本的自由设计师们,开始以个人名义或者集团名义一点点的展开活动。

比如,森正洋设计的 “G型酱油瓶”,获得了1960年第一届优秀设计奖。而当时,他还在长崎的白山陶器设计室工作。

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▍G 型酱油瓶,森正洋,白山陶器,1958年。

这款设计,现在依然得到人们的喜爱和使用

它既是手工艺品也属于 工业设计品,既是陶瓷器又属于 现代设计,更是被消费者从生活经验中选出来的一款 人气工业产品

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而同样是酱油瓶, 荣久庵宪司设计的 万字酱油瓶在全球卖出 4亿多个。可见日本设计细致到生活的每个角落,同时也极力的将它做到完美。

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▍万字酱油瓶,GK工业设计研究所,1961年。

除了个人角度以外,以 集团为名义的设计群体也为日本设计的发展做出了极大的贡献。比如,1960年3月成立的 日本设计中心

这个设计中心由8家公司出资成立,包含:朝日啤酒、旭化成、新日本制铁、东芝、丰田汽车、尼康、日本钢管、野村证券。

作为促进日本广告设计的发展及质量水平的创造集团,日本设计中心召集了日本最高水准的设计人员、广告文案创意人、摄影师。

其中,就包含了日本著名的广告设计师: 龟仓雄策。

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▍龟仓雄策,图源:NHK人物録。

有了龟仓雄策等“大咖”的吸引,日本设计中心成立不久便拥有了一大批高水准的设计师,而且很快便交出了一份亮眼的成绩单。

在1964年的东京奥运会上,龟仓雄策设计的奥运会海报震惊世界。

日本的设计大国之路

▍东京奥运会海报,龟仓雄策,1961年。

在海报中,他融合了日本传统美学的 象征性、简洁性以及现代感。在一个大大的圆太阳下方,配上了奥运标志的五环以及 “TOKYO 1964” 文字的设计。

白底与圆太阳的红色以及与金色字体的搭配,简洁有力而美观,对普通人来说也是非常容易记忆的图形。

竞标审查委员会的成员都被这个标志所打动,一致同意采用了这项设计。随后,龟仓雄策还设计了第二和第三张奥运会海报。

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▍东京奥运会海报,龟仓雄策,1962年。

第二张海报是1962年制作的,采用了 早崎治摄影的一张照片,是从正侧面拍摄的田径赛上起跑的一瞬间。第三张海报与1963年制作,采用了从正面拍摄的蝶泳照片。

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▍东京奥运会海报,龟仓雄策,1963年。

在那个年代,采用照片来做海报尚属于新鲜事物 ,给人的冲击力很强。 在东京奥运会以前,日本的海报还从来没有采用过照片,第一次的尝试就大获成功。

在这届奥运会上, 还有一件具有划时代意义的事情,就是 首次在厕所门上采用男女分别的图标。

另外,考虑到众多的外国人将要来观看比赛,还 发明了人人都能理解的图标,让语言不通的外国人也能 目了然。

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▍体操、举重项目图标,摘自“设计指南手册”,1964年。

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▍曲棍球、柔道项目图标,摘自“设计指南手册”,1964年。

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六十年,日本已稳坐设计大国地位

在进入20世纪70年代后,日本设计行业的挑战方向已经发生了微妙的变化。

设计师个人在设计方面的抗争已然结束,新时代的奋斗方向变成了:如何填平日常社会与设计之间、社会与人类之间的鸿沟。而这种奋斗还变得非常不起眼,变得默默无闻而毫无声息。

从表面上看去,就是一段安静而平稳的时期,完全是没有值得一提的设计行业大事。但实际上,为80年代日本成为设计大国打基础的所有准备工作,都是从这个时代开始的。

日本的设计大国之路

▍迪奥纶连衣裙与米兰尼斯大衣,三宅一生。

这段时期正是 回归“日常性”的时期,是为了 提高人们日常生活水平而注入力量的时期。

服装行业为例,相比于之前的不断设计新潮的服装,这段时期则把注意力放在了 更多的日常着装上

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▍拂面杨柳,三宅一生,1975年。

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▍山本耀司,1983年春夏。

室内设计以及 建筑行业的设计目的也一样,开始变得以日常生活为基础。

各行各业都转向了,尝试着 让每天的生活都变得更加扎实、更加可靠。

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▍吧尔康,内田繁、三桥育代,1973年。

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▍KISSA店,三桥育代,1981年。

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▍“收音机吧”改装后的摄影,杉本贵志,1982年。

最具标志性的事件,是日本举办了 大阪世博会。

1970年3月14日,世界博览会 第一次在亚洲举办。为了圆满的举行这次世博会,日本将会场周围的街道、地铁、楼宇兴修完整。

世博会的成功举办,也象征了日本终于成为继美国之后的 第二大经济体。

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▍大阪世博会展区,冈本太郎设计的“太阳塔”,从丹下健三设计的“大屋顶”直接穿出。

日本设计经过六十多年的发展, 到如今已稳坐了设计大哥的地位。实际上,早在三十年前,日本就已经被打造成了设计强国。

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▍日本古典芸能団招聘記念「日本舞踊」,田中一光,1981年。

日本是从1953年前后开始发展现代设计的。只用了很短的时间,在进入80年代后,日本就成为了设计领域最重要的大国之一。

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▍Horizontal Feeling,五十岚威畅,2007年。相当有水平美的作品,复杂的凹凸更加突出了水平感觉。

日本制造从“ 抄袭模仿”到“ 世界 闻名”,有一定的偶然因素,除了制度 建设、文化融合、人才培养等方面外,不可缺少的还有 科技创新。

日本重视新技术的应用和对市场需求的分析,国家的科技投入、科技工作者占人口比例,常年都位居世界前列。

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▍汉诺威世界博览会日本馆,坂茂,2000年。

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▍Lexus L-finesse-elastic diamond-Permanente 美术馆/米兰, Nendo,2008年。将尼龙粉用真皮固定的“钻石柱”摆设成为空间元素,摆设的精致与摇摆的形状对空间产生了柔和效果。

对中国的设计产业来说,日本设计六十年的发展是极具参考性的,我们目前可能就处于与其中的某个 类似阶段。

对于不同主体、不同阶段历史发展进程的学习与反思,是能为 自身的发展提供一些参考和方向的。

※ 本文来自微信公众号“楚尘文化”(ID:ccbooks),日本通经授权发布。除特别注明外,图片均来自《日本设计六十年》。

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